王宏恩胡德夫原住民歌手的今與昔
2005.05.12 民生報
【文／王祖壽】原住民歌手在台灣歌壇從來就是主流人口，晚近搖身變為顯學，固然拜政治潮流哄抬之賜，但真正落實唱出原住民靈魂樂的歌手依舊少見。陳建年曇花一現之後，從去年的王宏恩到今年的胡德夫，他們敲擊著流行音樂厚重的大門，是裡面的人太喧囂，聽不見他們的好。
聽過王宏恩「走風的人」，就明白為什麼這張專輯在今年金曲獎勢如破竹，王宏恩結合了新的創作元素，打破原住民歌曲的既定形貌，從語言的選擇到音樂的定位，王宏恩是一位難得懂得運用流行音樂將自身素材融匯發揚的實踐者。
「走風的人」全部11首歌曲都是描繪原住民生活與心境，王宏恩絕不狹隘的用母語來唱(由此適足反映新聞局為金曲獎特設原住民獎項的外行)，王宏恩選擇放諸四海皆準的流行歌曲的主流語言，在適切而需要之處才用他的布農族語，這張專輯終因如是明智的選擇，今年入圍國語專輯主流獎項，王宏恩揚眉吐氣其來有自。
「走風的人」的音樂，混合著搖滾、R&B、民謠，尤其編曲不僅饒富心思，音質飽滿，為歌曲加分，所有的音樂，都在為王宏恩筆下的山野生活、族人心境而舖陳。當所有饒舌嘻哈都臣服於美規曲風，王宏恩最難得的是，開場標題曲「走風的人」就以不同的跳躍唱法獨樹一幟，如果周杰倫西學中用以聲腔帶動節奏，王宏恩既保有這樣的符碼，又能把吐字咬清。
不過，從王傑到周杰倫一脈相承的哭腔，王宏恩卻剔除乾淨，乍聽之下，聲腔好像少有一點個人韻味。但是，王宏恩很快就以一首接一首紮紮實實的作品，層層舖疊屬於他的音樂世界，儘管原住民的生活與心境不是一般大眾所熟知的，但透過王宏恩的音樂，不再只是歌詠明志而已，它活生生與普羅大眾接軌，絕不是主流唱片歌手在自己的創作裡添加一點山地風味的矯情可比。
如果萬沙浪是第一代台灣原住民流行歌手，胡德夫算是轉型的第一代，那是大學生開始想唱自己的歌的70年代，也是洪小喬、楊祖珺開始吸引青青學子的年代，在「匆匆」專輯裡不時提到胡德夫唱歌的地方，譬如：哥倫比亞大使館附屬商業推廣中心咖啡館或洛詩地餐廳，對如今的我們而言，彷彿法國某處古堡也似，匆匆一別，再也無從回首。
從22歲炯炯澄明的雙眸，到55歲坐在沙灘藹藹的望向天際，很難想像，胡德夫直到今年才出了第一張專輯，而新的專輯，卻也是懷舊專輯，我們從中看到不同年代的樣貌，也重溫了一遍那些於今彷如神話般的名字，美麗島、李雙澤…，都隨著多少年輕學子想打破藩籬卻再也難覓的美好年代無情消逝了。
胡德夫歷來的創作，都在這張名為「匆匆」的專輯裡，寫出他的原鄉，也點出了他的人生，就像徐徐的南風，溫暖的拂過心頭，「匆匆」印刷包裝精緻，為胡德夫的音樂深刻留痕，也像是努力要為那個逝去的年代留下一鴻半爪完好的記憶。
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